韋瓦爾第的四季協奏曲：鄭京和vs慕特
曲目：韋瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678-1741）四季協奏曲集（選自「和聲與創意的競賽」曲輯，作品第8號）
演出：鄭京和（Kyung Wha Chung）小提琴 / 聖路克室內合奏團（St. Luke Chamber Ensemble）
錄音：2000年9月
發行：EMI ©2001
參考版本：慕特（Anne-Sophie Mutter） / Trondheim Soloists（1999年5月，DG）
對於已有名盤如林的韋瓦爾第四季協奏曲，一個知名小提琴家要如何在錄音中詮釋以脫穎而出？當我拿到鄭京和的四季錄音，不免這樣好奇。然而，這似乎不是鄭京和的顧慮，整體的音樂感覺是中庸、清新流暢，但不至流於陳腔濫調。鄭京和的獨奏性格突出而有魅力，和年輕時相比，少了一點表面的激昂，多了點內在的溫暖，但熱情依舊。
我拿慕特於1999年錄製的四季做比較。首先，兩位獨奏者都是知名女性小提琴家（但是年齡和輩分不一樣，鄭是1948年生，慕特是1963年生）；其次，出版時間相近，面對相似的市場口味與競爭（古樂演奏錄音充斥市場）；第三，所採用的合奏形式雷同，都是與小型現代樂器合奏團合作，這兩團都強調樂手的獨立與合作，博通古今曲目，而且錄音時所採用的人數相仿（聖路克是15人，Trondheim是16人，多一個小提琴手）。慕特曾與名指揮家Karajan合作錄製過四季，我想，她對於如何再詮釋此曲必定做過嚴肅的思考。
錄音效果方面，鄭京和版的環境反射音較多，音色較豐潤飽滿，慕特版音色則較直接紮實，有時弦樂演奏還刻意做出較尖銳乾細的音響效果。合奏方面，兩團技巧都很好，聖路克更重視合奏聲響的精美，節奏流暢輕快，對鄭京和採取眾星拱月的姿態；Trondheim則節奏較為樸拙，但表情變化較大，與慕特之間有極強的合奏默契感。基本上，慕特版是刻意做出標新立異玩音樂的感覺。像秋的第一樂章後段，強弱及速度變化極大，我甚至可以想像慕特與團員眉來眼去以保持合奏同步精準的畫面（鄭京和版此段強弱及速度變化採漸進方式處理）。又如冬的第一樂章，慕特以近琴馬奏的方式做出更冷的聲感，在冬的第二樂章，以非常纖細而較慢的速度刻劃冬雨中的懷想，這些處理方式都大大不同於美聲而旋律線堂皇大方的鄭京和。
韋瓦爾第為四季一曲寫下了各季各樂章的十四行詩，也在音樂中譜寫出極有描寫性、敘事性的樂段。後世的演奏者，有的就比較著重於把音樂中的描寫性表達出來，比如鳥鳴、風聲、雨滴、嗡嗡作響的蒼蠅等等，有的則把描寫性放在一邊，依音樂的直覺演奏。鄭京和版基本上就是以小提琴的美聲演奏為基礎，以流暢的技巧在曲譜上自由發揮，並不凸顯描寫性的細節，而是以大體的感覺來處理。慕特版則頗具策略思考，將原曲具象的描寫性提升至抽象的戲劇性，以非常具巧思的方式把各樂章的特性做發揮，某些樂段甚至連合奏時的音色也刻意做出古樸的效果，以表現出奇特的鄉村風味。
如果需要一個新觀點的四季錄音，慕特版是近年最突出的版本之一。如果在聽了許多古樂錄音之後，想要一個有著現代音響的美聲四季，鄭京和版讓人心曠神怡。
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